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Este fin de semana, tendrá lugar la 4 º Edición de Fitting Room.  Arte y diseño se unen para mostrarte las últimas tendencias en moda, fotografía y complementos.

El evento será el sábado 5 de marzo, en el Hotel Petit Palace Art Gallery ( c/Jorge Juan,17),de Madrid. Artistas y diseñadores nacionales e internacionales de diversas disciplinas artísticas se darán cita en un contexto innovador. Cada habitación se convertirá en el espacio idóneo para que cada participante de a conocer sus propuestas en un ambiente personal y directo.

La entrada es libre, así que si estás por Madrid no pierdas la oportunidad de descubrir artistas emergentes, disfrutar de un día Fitting y porque no, hacer alguna que otra compra siendo asesorado por los propios diseñadores. Un plan perfecto para un fin de semana en el que el barrio de Salamanca se llena de vanguardia y tendencia.

El miércoles 23 tuve la oportunidad de asistir a Cibeles en nuestra semana de la moda y conocer de primera mano las propuestas de nuestros jóvenes diseñadores en el Ego. 10 diseñadores organizados en desfiles dobles. Propuestas de lo más variado, múltiples estilos y una visión alternativa de talento a la espera de su oportunidad. Un premio L´Oreal a la mejor propuesta que por primer año ha sido compartido por Etxeberría y Lluís Corujo.

Entre mis preferidos, Etxeberría que siendo todo un novato en El Ego dejó sin palabras a los allí presentes con su colección ‘ La piel que habito’. Una colección exclusiva para hombre donde mostró sus grandes dotes en la sastrería clásica y el patronaje. Trajes de chaqueta y pantalón, levitas o chalecos que llegaban con una mezcla de texturas y tejidos, donde la piel es protagonista absoluta. Una colección inspirada en el hombre cazador que da lugar a un estilo british con un toque actualizado para un hombre de una elegancia exquisita.

A continuación llegaron las propuestas de Jaime Mesa y Silvia Gallego de inspiración gótica en clave futurista. Tal y como auguraban: «deviene de un ser absoluto:no tiene raza y es todas las razas, no tiene sexo y es de todos los sexos, no tiene edad y tiene todas las edades»  Y así mallas, camisas faldas y  cazadoras eran utilizadas de manera unisex en negro, gris y camel. La piel y los tejidos vaporosos se mezclan en las prendas de corte asimétrico y motivos geométricos. Diseño alternativo que a mi sin duda me cautivó por sus camisas blousé.

Otro nombre que llegaba con grandes expectativas y no defraudó fue la mallorquina, Cati Serrà. Su colección ‘Mandelbrot’ explora la relación entre las matemáticas y la naturalera: «porque la naturaleza se rige por fórmulas matemáticas,solo hay que fijarse«. Con influencias claramente setenteras, Cati Serrà propone una moda traducida en camisas, faldas y  vestidos de proporciones armónicas. Los tejidos estrella son la piel, el punto gordo, el terciopelo y la paleta cromática se mueve en tonos tierra, negro, morados y burdeos. Siluetas románticas, largo middi en faldas plisadas y prendas oversize  combinadas a la perfección con el sombrero, el rey de los accesorios de esta colección… Una auténtica delicia.

Pero no puedo terminar sin felicitar a todos y cada uno de los participantes en El Ego. Decir que esta edición me ha gustado más que en otras ocasiones. La innovación y la creatividad han sido adjetivos ligados a esta plataforma de jóvenes creadores, pero sin duda, este año han demostrado tener  más que una buena preparación. Mentes creativas abiertas a nuevas formas de interpretación del diseño, que en algunos casos y siempre desde mi opinión habrían desbancado a alguno de los grandes…

  

Hoy tengo el honor de mostrar lo que es la carta de presentación de la primera colección de la joven creadora Alicia Solla. Asturiana, aunque residente en Madrid y recién finalizados sus estudios de diseño en la Escuela de Arte Nº2, Alicia comienza su andadura en el mundo de la moda con la colección Hidden Horns.

Una colección que como ella misma explica está inspirada en la sociedad japonesa: «soy una gran apasionada de esa cultura. Esta colección engloba tres conceptos: La cultura de las geishas, El Tsuno Kakushi, (que es una capucha ceremonial) nupcial, y la papiroflexia«. Y es que tras estudiar estos tres conceptos encontró un denominador común que simboliza la idea base de la colección: un alma oculta que toda persona tiene y le gustaría sacar.

     -Apasionada de la moda y con una visión muy vanguardista, Alicia se considera diseñadora por vocación:  «Desde pequeña modelaba sobre mi misma las sábanas de mi madre y aunque a ella le enfadaba a mi me apasionaba cada nuevo pliegue que descubría«.

        -Una pregunta obvia pero a mi parecer indispensable y que dice mucho de un diseñador es: ¿qué significa la moda en la vida de Alicia Solla?    

  «La moda es arte ante todo, yo no lo veo como algo que sólo viste el cuerpo, la ropa entre otras cosas te aporta identidad, y es una carta de presentación de cada individuo. Es la forma de expresar lo que muchas veces con palabras es imposible, y es interesante ver cómo las personas cambian su estilo dependiendo de su estado de ánimo«.

     -Primera colección… Primera incursión como diseñadora. ¿Cómo ves el panorama de la moda española?     

 «Para mi gusto demasiado consagrada. Es una moda demasiado clasista y que deja poco espacio a los jóvenes diseñadores que proponen colecciones vanguardistas. Bajo mi opinión hay demasiado miedo a innovar»

• Fotografía: Jaure Mur y Marina Azañón
• Modelo: Marina Azañón
• Maquillaje: Karolina Agnieszka

Hasta aquí una pequeña muestra de Hidden Horns, próximamente os presentaré todos y cada uno de los looks. Dar las gracias a Alicia Solla por darme esta exclusiva. Siempre es un placer dar a conocer a nuevos diseñadores que encima destacan por su talento y su visión audaz del diseño; pero si encima es una amiga la alegría es doble. Quedaros con su nombre porque esto sólo es el principio de una prometedora carrera.